Olga Brink har en akademisk bakgrund med tretton års konststudier vid konstgymnasium och den Belarusiska statliga konstakademin.

Under de senaste elva åren har hon varit verksam i Sverige, där hon förenar sin klassiska skolning med ett personligt uttryck.

Hennes konstnärliga fokus ligger på akvarellmåleri, ett medium hon valt för dess tekniska utmaningar och dess levande, oförutsägbara karaktär.

Genom att arbeta med akvarellens transparens och bygga upp verken i flera tunna lager skapar hon ett särskilt djup och ljus.

Stilen är en romantisk realism med influenser från impressionismen, där målet är att fånga stämningen och kärnan i varje motiv.

Utöver sitt eget skapande driver hon Galleri Brink, Storgatan 23 C i Uppsala.

"Springtime", 60x45 cm

akvarell 15 000 kr

"The Flight", 70x70 cm

akryl 12 000 kr

"Beetle & Roses", 47x47 cm

akvarell 6 200 kr

"Water", 60x45 cm

akvarell 19 000 kr

Olga Brink

Elen Iv

Elen Iv är en professionell konstnär vars verk rör sig i det poetiska gränslandet mellan det figurativa och en expressiv abstraktion. I hennes måleri framträder den mänskliga närvaron subtilt ur lager av färgfält, textur och ett pulserande ljus. Genom en målerisk transformation lösgörs vardagens intryck — silhuetter, interiörer och landskap — från sitt materiella sammanhang och placeras i ett immateriellt rum som balanserar mellan det synliga och det dolda.

I detta sökande finns en tydlig dialog med arvet efter Marc Chagall. Liksom mästaren förenar Elen Iv verklighet med en drömlik logik, där motivet tillåts sväva fritt från jordisk gravitation och istället lyda känslans lagar. Färgen fungerar här inte som en beskrivning, utan som den främsta bäraren av stämning och andlighet. Det är en genuin fortsättning på en tradition där måleriet blir själens och visionens universella språk — en förvandling av det flyktiga ögonblicket till en målerisk parabel.

"Sunset’s Embrace", 40x50 cm

olja 6 900 kr

"Between Water and Sky", 60x40 cm

olja på linneduk 7 500 kr

"Lady with a Bouquet of Flowers", 60x60 cm

olja 9 500 kr

Elena Shichko

Elena Shichko är en professionell konstnär och filosofie doktor i konstvetenskap som förenar akademiskt djup med teknisk briljans inom måleri, grafik och fotografi.

Hennes konstnärliga stil definieras som romantisk fantastisk realism, en värld där realistiska motiv placeras i nyskapade, dekorativa miljöer med egna lagar för rymd och perspektiv.

Genom att använda mättade färger och rika texturer skapar hon verk som sprudlar av livslust och skildrar mötet mellan det reella och det fiktiva.

Med en bakgrund från den statliga konstakademin i Belarus har Elenas expertis gett henne internationella utmärkelser vid biennaler i Japan, Taiwan och Kroatien, samt prestigefyllda priser vid International Photography Awards i USA. Hennes verk finns representerade i museala samlingar i Minsk såväl som i privata hem världen över.

"Cabaret", 80x100 cm

akryl på linneduk 55 000 kr

"Farewell to Winter", 40x40 cm

olja på linneduk 10 000 kr

"Good Evening", 70x50 cm

olja på linneduk 25 000 kr

"'Basket with Apples'", 70x90 cm

akryl på linneduk 40 000 kr

"Metamorfoser 2",

olja på duk, 70x90 cm 17 000 kr

Den professionella polska konstnären Serg Kirka presenterar nu sin fängslande serie arbeten där verket Metamorfoser står i centrum.

Kirka har utvecklat en unik och igenkännbar stil som balanserar skickligt mellan expressionism och abstraktion.

Genom en mästerlig hantering av oljefärg och en djup förståelse för färgernas psykologi skapar han taktila, flerskiktade verk som utforskar teman som inre förvandling och naturens föränderlighet.

"Metamorfoser 1"

olja, 70x90 cm 17 000 kr

"Metamorfoser 3"

olja på duk, 70x90 cm 17 000 kr

Serg Kirka

Hans teknik bygger på impasto och användning av palettkniv, vilket förenar teknisk precision med en emotionell spontanitet som ger målningarna en sällsynt energi.

Titeln "Metamorfoser" speglar perfekt essensen i denna serie då det inte finns några fasta former, utan allt befinner sig i ett tillstånd av blivande.

Verken kan ses som metaforer för en inre mänsklig pånyttfödelse, där gamla föreställningar brinner upp i passionens röda flammor för att sedan övergå i ett andligt, violett djup.

Dessa målningar dikterar inte ett specifikt motiv för betraktaren, utan bjuder istället in till en värld av rena känslor, texturer och personliga associationer i den abstrakta världen.

"Guldazalea", 56x38 cm

akvarell 6 700 kr

"Vid Vaksala Kyrka" , 56x38 cm

akvarell 6 700 kr

"Stänk", 48x28 cm

akvarell 4 400 kr

Olga Sternyk är en etablerad konstnär och illustratör med över tjugo års erfarenhet inom måleri och teckning.

Hon är utbildad vid Kyivs Konstakademi i Ukraina, där hon avlade en magisterexamen i illustration och grafisk formgivning.

Innan flytten till Sverige drev hon en framgångsrik privat konstskola i Kyiv där hon undervisade vuxna i bildkonst.Sedan december 2019 bor och verkar Olga i Uppsala.

Hennes svenska period har präglats av ett aktivt engagemang i det lokala konstlivet, och hon håller regelbundet i uppskattade workshops och konstkurser, bland annat i samarbete med Uppsala Konstförening och ABF.

Hennes konstnärliga uttryck är brett och mångsidigt. Hon arbetar primärt med akvarell, men behärskar även tekniker som olja, akryl på duk och gesso, pastell, kol och blyerts.

Som motiv hämtar hon inspiration från naturen, särskilt landskap, blommor och träd, men skapar även kroki, porträtt och semiabstrakta kompositioner.

Med över 80 solo- och grupputställningar bakom sig har Olga ställt ut sina verk i gallerier i Sverige (Uppsala, Stockholm), Ukraina och Italien.

I syfte att utforska nya konstnärliga vägar har Olga Sternyk, sedan september 2024, även inlett en lärlingsutbildning som tatuerare vid Rough Stuff Tattoo studio i Uppsala.

Denna nya riktning tillför ytterligare en dimension till hennes redan rika och komplexa konstnärliga bana.

Olga Sternyk

Tina Fornbrandt är ursprungligen från Skellefteå, men är idag etablerad och verksam i Uppsala där hon bedriver sitt konstnärskap.

Hennes intresse för kreativt uttryck har varit livslångt och mångfacetterat, och har omfattat allt från mode och inredning till textila hantverk och teckning.

Denna breda bas utgör grunden för hennes djupa konstnärliga praktik.

Under de senaste åren har Tina Fornbrandt intensifierat sitt fokus till akrylmåleri, vilket numera utgör hennes primära uttrycksform och dagliga verksamhet.

Hennes verk kännetecknas av en dynamisk fusion av abstrakta och semi-abstrakta uttryck, ofta med en framträdande palett av varma färgtoner.

I skapandeprocessen tillåts motiven att växa fram intuitivt. Fornbrandt drivs av den taktila och visuella leken med färgkombinationer och strukturer, vilket ger målningarna både djup, livfullhet och en raffinerad kontrast.

Tina Fornbrandt

"Twilight Тime", 70x70 cm

akryl 6 900 kr

"Cheerful", 60x60 cm

akryl 5 900 kr

"Magic", 120x90 cm

akryl 10 900 kr

"Epic", 90x120 cm

akryl 12 900 kr

"Cappuccino", 63x63 cm

akryl på duk 5 800 kr

"Wild Flora", 50x70 cm

blandteknik 6 500 kr

"Wild Fauna", 50x70 cm

blandteknik 6 500 kr

Volha Samo

Volha Samo är utbildad modedesigner vid Konstakademin i Minsk. Under många år drev hon egen ateljé och presenterade kollektioner på arenor som Moscow Fashion Week, samtidigt som hon undervisade nya talanger vid Konstakademin.

Efter händelserna i Belarus 2020 och krigsutbrottet i Ukraina tvingades Volha och hennes familj att emigrera. Detta innebar ett avbrott i hennes invanda yrkesbana, men också starten på en ny konstnärlig resa. I dag lever och verkar hon i Málaga, Spanien, där hon har funnit ett nytt uttryckssätt genom grafiken.

Hennes nuvarande arbete är en intuitiv och personlig utforskning av dekorativ form, komposition och geometri, ofta med botaniska motiv. Det är ett sätt för henne att förvalta den känsla för rytm och färg som alltid varit central i hennes arbete med textilier. Volha Samo befinner sig nu i början av denna nya väg, där varje verk skapas med en önskan om att dela med sig av skönhet och föra en dialog med omvärlden.

"a Piece of my World", 50x70 cm

blandteknik 6 500 kr

"Landscapes of the Soul", 50x70 cm

blandteknik 6 500 kr

"The Tired Table",10x10x10 cm

raku 1 200 kr

Aila Stefansdotter-Franck är en konstnär som skapar sensuella och uttrycksfulla bilder, främst i akryl och olja på duk.

Hon studerar för närvarande på Gävle konstskola.Hennes motiv hämtas ofta från en värld av fantasi och myter, och hon tolkar sällan verkligheten strikt realistiskt.

Utöver måleriet arbetar hon med keramik, bland annat raku-glaserade föremål. Hon är även verksam inom serievärlden, där hon skapar minizines och serier med en punk-inspirerad estetik.

Hennes konstnärskap är mångfacetterat och ger en energisk inblick i hennes gränslösa kreativa värld.

"Michelins Dreams", 30x40 cm

olja, akryl på duk 3 900 kr

"Isildur", 40x32 cm

olja,akryl på duk 3 900 kr

Aila Stefansdotter-Franck

Små keramiska skulpturer i Raku-tekniken - glaserad keramik av stengodsler.

"At Peace", 13x9x8 cm

raku 1 200 kr

"Chanterelle Chakras", 10x10 cm

raku 1 200 kr

"I bräcklig farkost", 61x60 cm

akryl 3 200 kr

"Klotet", 39x46 cm

akryl 2 200 kr

"Längtan", 50x70 cm

akryl 5 500 kr

Karin Bennemo

Karin Bennemo målar av ren glädje och besitter en naturlig talang för att känna färg och komposition. Hennes drivkraft är stark färgglädje och känslan av att kunna åstadkomma något helt eget i mötet med duken, något som aldrig funnits tidigare.

Konsten är för henne ordlös kommunikation som syftar till att tala till känslan snarare än till intellektet.

Karin har utvecklat sitt hantverk genom att gå Skaparladans kurser Att måla utifrån glädje och lust, Inspiration och Att måla stort. Där lärde hon sig att våga och att lita på devisen att "Det blir alltid bra till slut. Och blir det inte bra så är det inte slut."

Hon upplever även att det kan vara befriande att måla över och börja om.

Vid ett flertal tillfällen har konstnären deltagit i Uppsala konstnärsförenings samlingsutställningar på Galleri Uppsala.

"The Traveler", 72x43 cm

akryl

"Soft Touch", 58x48 cm

akryl

"Between Us", 43x32 cm

akryl

Marcel Van Helvoort

Marcel Van Helvoort är en konstnär som under de senaste elva åren har låtit sin kreativa sida blomstra i en nära symbios mellan själen, universum och konsten. Hans skapande präglas av en strävan efter att kanalisera kosmiska energier och genom sina verk förmedla en känsla av balans mellan människan och hennes omgivning.

För Marcel handlar konsten inte bara om det visuella uttrycket, utan om att göra vardagen vacker och harmonisk. Denna konstnärliga process fungerar som en källa till djup inre frid, där skapandet hjälper honom att uppnå en total samklang med både sig själv och världen utanför.

Elisabeth Holmgren

Elisabeth Holmgren är en svensk konstnär som utmärker sig genom sin nyfikenhet och ett uttryck präglat av starka färger och känslor. Hennes skapande vilar på ett flitigt experimenterande med allt från olja och akvarell till akryl och blandteknik, där inspirationen ofta hämtas från djur, natur och arkitektur.

Idag fokuserar hon främst på naivistiska "Glad-tavlor" i blandteknik, ofta med en varm koppling till Gotland. Under en period utforskade hon akrylmåleriet genom en mer experimentell stil där hon helt lade undan penslarna. Genom att istället arbeta med händer, svampar och trasor skapade hon en direkt och intuitiv kontakt med färgen som gav hennes verk en ny dynamik.

"Yellow Bicycle", 30x40 cm

blandteknik Såld

"Urban City", 40x50 cm

blandteknik Såld

"Four Doves", 40x50 cm

blandteknik Såld